이번 주 말에 올릴 노래는 세 곡입니다. '가버린 사랑', '슬픔의 심로', 그리고 '사랑 참' 이라는 노래로 압축을 합니다. 이 세 곡에 진심인 이유는 내가 고음의 노래를 잘 부른다는 점에 촛점을 맞추는 것이지요. 왜, 이렇게 여자들이 부르는 고음을 그 원음 그대로 노래를 부르려고 하는 것일까요? 그런 이 부분이 다른 사람들과 다르다는 특징을 단적으로 갖고 있어서 여기에 승부수를 띄우겠다는 의지를 갖고 있어서입니다. 그만큼 다른 누구보다도 잘 하는 쪽으로 방향 전환을 하겠다는 뜻이기도 하였습니다. 3년 전에 처음 노래를 부를 때, 이 고음을 어떻게 처리하고 녹음하는지를 잘 알지 못했지만 지금은 많이 개선되어서 그럭저럭 녹음을 잘 할 수 있게 되었음로 문제는 없었습니다. 단지 이것을 처리하는 과정에서 많은 시행착오가 있었던 게 사실이었지요. 그만큼 고음을 어떻게 부르고 녹음하느냐? 하는 관점에서 볼 때, 굉장한 노력이 더 요구됩니다. 자칫하면 녹음한 음정들이 영역대를 벗어나는 일이 비일비재하였지요. 어느 한계 지점에 이르게 되면 녹음 품질이 급격히 저하되고 깨져 버립니다. 그러다보니 팡도 모양의 아래 위 곳선들이 '0'을 깃점으로 아래 위로 그려지는 에이블톤 프로그램상의 녹음 영역에서 상회하여 꼭대기의 한계 지점에 다다를 때 위험을 나타내게 되지요. 여기에 볼륨 조절을 맞춰야만 하는데 그것보다 높게 되면 소리가 한계선에 이르면서 빨갛게 그래프상에 표시가 됩니다. 이 선을 깃점으로 더 높게 올라가면 지직거리는 소리로 변하고 말지요. 그래서 고음대의 소리를 낼 때는 마이크에서 거리를 띄워야만 하지요. 이것을 잘 맞추지 않으면 절대로 녹음을 할 수 없었습니다. 그러다보니 이 부분에서 매우 조심스러웠던 게 사실입니다. 이번에 노래들은 모두 그렇게 높은 고음대를 유지하는데 그동안 겪어 왔던 수 많은 시행착오 끝에 마침내 녹음을 하는 방법을 찾아 냈습니다. 그래서 어떻게 해서든지 고음을 처리하는 기술적인 부분에 도전하려고 진취적인 태도를 고취 시키게 됩니다. 이것이 내 자신이 잘 하는 노래라는 게 늘 인식되어졌던 특수한 경우였으니까요. 

  689. 내가 잘 부르는 노래는 여성들의 영역대인 고음성 노래였다. 그런데 이것이 지난 겨울철 내내 부르기 힘이 들었다. 감기로 계속 시달렸었던 것과 목소리가 마치 고음으로 올라가지 못하고 제약에 걸린 것처럼 끊겼었다. 성대결절이었다. 지난 가을 너무 많은 노래를 부르고 연습하다보니 겨울철이 오기전부터 이상하게 목이 아팠었다. 

  그런데 최근들어서 서서히 눈에 띄게 목이 풀리기 시작했다. 그리고 발성 연습을 했더니 완전히 나은 듯 싶었고 다시 자연스럽게 고음대의 노래에 자신이 붙게 되었다. 

  '그래, 바로 이렇게 높게 부르는 노래야말고 내가 좋아하는 것이지... 이제서야 겨우 다시 찾은 느낌이 드는 구나!'

  그렇게 다시금 새로 골라 부른 노래가 부르기에 쉽지 않지만 그래도 듣기 좋았다. 

  어제는 모두 세 곡의 노래를 이어 붙이면서 녹음하였고 그 상태를 다시 휴대폰으로 녹음하여 잠을 자기 전과 새벽에 깬 뒤, 듣게 된다. 아직 장윤정 씨의 '사랑 참'이라는 노래는 너무 고음이여서 가장 높은 음의 높이가 올라가지 않는다. 그렇지만 피아노로 그 멜로디를 치면서 계속 발성을 끊어 모아 연습을 한다.

  '내가 부르는 노래 소리가 오히려 기존 음절보다 더 높구나! 한 무려 두 키가... 그걸 낮게 부르면 무난하겠어...'

  피아노를 치면서 달라진 점이 있다면 노래의 악보를 직접 피아노로 쳐서 맞출서 부를 수 있게 되었다는 점이었다. 그래서 혼자서 악보를 보면서 부르던 차이점을 찾아 내고 고쳐서 부르는 그야말로 정확한 발성을 구성하는 전무후무한 방식을 갖게 되었으니 최고의 정점으로 기세가 높아졌고 자신감이 넘쳐 난다. 이것은 지금까지 오해에서 비롯된 정확하지 않은 악보를 눈으로 보면서 노래를 부를 때와는 딴판이었다. 그만큼 피아노로 직접 쳐 보면 원음의 형태가 담박에 전달되어 온다. 그래서 초기에서 첫 도입부에 잘못 부르기 시작하는 단계에서부터 원천 봉쇠를 한다. 마치 와이셔쓰를 입을 때 위의 첫 단추를 잘못 체우면 나머지 단추들이 모두 어긋나는 것처럼 노래도 마찬 가지로 처음 단계에서 음정을 잘못 찾게 되면 점점 더 부르는 게 고음에서 힘들어 지는 것처럼 노래도 몇 음절이 높아진 상태에서 시작하면 고음절 부분에서 그만 막히게 되는 현상을 경험하곤 했었다. 그것이 왜 그런지에 대하여 알고는 있었지만 그걸 직접 키타로 쳐서 맞춰 보는 건 어려웠다. 하지만 피아노는 달랐다. 아주 쉽게 악보를 보고 자연스럽게 물이 흐르듯이 멜로디를 칠 수 있었으니까! 하지만 여기에 검은 건반으로 올라 가던가 내려가는 경우가 좀 어려웠다. 그것을 해결해 주는 것이 악보에서 생깔이었다. 반음 내려서 칠 때는 녹색으로 악보 둥근 부근히 칠해졌고 올려서 치는 것은 빨간색으로 표시되어 단번에 눈에 띈다. 

  하지만 모든 노래에서 연습이 필요했다. 악보를 노래를 부르면서 칠 수는 없었다. 단지 코드음과 박자를 넣을 수는 있었다. 그래서 이렇게 간편한 코드를 가지고 연주하는 게 최선책이었다. 아직까지는 이게 우선 시도 되었지만 매우 단조롭다. 

  '장중한 음악의 화음으로 바꿀수는 없을까!' 항상 이 고민에 빠지게 된 것도 무리는 아니었다.